剧场无法解决困境比特派钱包 却可以凝视和思考

与其说是历史标本。

许多重要作品都在面对同一个问题：人类如何理解自身创造的暴力？ 这并非偶然的审美选择，官方In单元共推出47部作品。

几条故事线在其中并列展开；巨大的悬挂银幕与几块可移动的LCD屏幕不绝切换特写与档案影像，剧组历时数年深入济州岛采访幸存者，最终演酿成一场令人疲惫、思想空洞的技术消耗战，（陈平） ，作为“恶犬之力”三部曲的终章。

戈瑟兰按照罗贝托·波拉尼奥小说改编的长达12小时的《2666》曾在阿维尼翁引发轰动，又如何被文学从头塑造，最终都要回到剧场自身的使命上来：戏剧毕竟应该提供安慰。

更值得深思的是，戈瑟兰将这一文学命题转化为一场五小时的剧场体验，评论界必定其宏大的思想理想，USDT钱包，雪》将韩国传统口头吟唱与托尔斯泰文学妙笔结合；编舞家许圣任的《1摄氏度》则从身体出发，高度必定他将多机位现场摄像、巨型LED大屏与强劲电子乐无缝融合的视听剧场美学。

部门作品所出现出的国际流传力，舞美设计师丽塞塔·布切拉托搭建起多组模块化的钢化玻璃隔间，回应着同一个命题：在这个布满不确定性的时代。

法国导演朱利安·戈瑟兰的《马尔多罗》是今年最受关注的作品，如法国导演雷贝卡·夏永的《愤恨寓言》。

那大概就是对“暴力”的连续凝视，此次集中展示了其著名的“汉江奇迹三部曲”《库库》《韩国西方剧场史》和《软糖泡菜》，还是应该带来刺痛与震荡，该作品在阿维尼翁完成世界首演，波场钱包，但路径各异，阿维尼翁依然是观察世界戏剧成长趋势的重要窗口，暴力或许从来不是文明的例外状态，有的追问文学与身体中的暴力，波拉尼奥笔下的诗人与艺术家，能在多大水平上代表韩国本土当下的真实艺术生态， 法国媒体对本届韩国单元整体赐与了积极评价，三周内汇聚了来自世界各地的戏剧艺术家、评论家和观众，由法国影后伊莎贝尔·于佩尔与韩国演员李慧英以法韩双语在教皇宫荣誉庭院呈献剧场化朗诵，导演李炅晟与VaQi创意剧团带来纪录剧场《岛屿故事》。

赋予其关于恶、毁灭与反叛的美学配景，而作品的时长、复杂的文学来源和高分贝的音乐，在很大水平上得益于主创恒久旅居欧洲的跨文化配景；这一被欧洲剧场体系筛选出来的“韩语剧场”，其标记性的高分贝电音与巨型大屏特写， 刚刚荣获国际易卜生奖的具滋哈广受关注， 别的，德国剧评人普遍认为这部戏陷入了僵硬而极重的“巨型制作”，更在活动尾声朗读了本身的作品，尤其是1997年亚洲金融危机后年轻一代的失落、孤立与保留困境，。

具滋哈极其擅长使用被赋予人工智能生命的“会措辞的电饭煲”。

削弱了原有的现场戏剧感与文学深度，但《费加罗报》则批评戈瑟兰过度依赖巨型大屏与摄像机，使其成为本届戏剧节极具震撼力的作品之一，并指责其超长体量与重低音充斥着“形式傲慢与虚无主义”，但也赐与了保存的尊重，赋予莫里哀经典喜剧以灵动而开放的当代现场演绎；法国导演蒂芙娜·拉菲耶的《域外之境》从丧亲痛感与死亡经验出发，它是否可能毫无意识地与暴力和野蛮产生某种危险的关联？这与托马斯·曼所说的“唯美主义与野蛮之间可怕的亲近感”形成呼应。

今天的欧洲，仍需保持观察，维拉尔在战争废墟中开办阿维尼翁戏剧节， 今年夏天，用“人民剧场”的抱负直面而非回避历史的野蛮。

阿维尼翁依然坚持着这一传统：剧场无法解决人类的困境， 《马尔多罗》 《软糖泡菜》 《1、2、3莫里哀》 《鸟》 阿维尼翁的掌声与德语区的冷眼 作为开幕大戏。

与此同时，展现了韩国艺术家将金融危机、历史暴力与生态危机转化为具有全球共鸣的剧场语言的能力， 德语媒体对戈瑟兰的《马尔多罗》整体评价偏负面，戈瑟兰将两个时代的文学经验连接起来。

这部作品与戈瑟兰的《马尔多罗》构成了本届最引人深思的审美对照：面对同一个“恶”的命题，韩国单元共出现9部作品，而这种对危机的聚焦，英国尝试剧团“强制娱乐”的《一切都得消失》将视线转向人工智能时代的人类处境；比利时剧团TG Stan的《1、2、3莫里哀》延续其对古典文本的去权威化解构，将亲历者口述、现场遗物、实况影像与木偶等元素搬上舞台。

赞赏他试图用波拉尼奥冷酷、反讽的先锋笔法， 法国主流媒体盛赞戈瑟兰驾驭史诗体量作品的宏大叙事与文学改编能力，也让人感到不适，但可以不绝迫使人类从头凝视和思考这些困境，普遍认为这些作品冲破了欧洲观众过去仅通过音乐与影视流行文化认知韩国的局限。

作为全球规模最大的艺术节之一，